由文化部和教育部攜手舉辦的2023臺北時裝週校際展演活動本週末(3/25-3/26)於松山文創園區4號倉庫登場，除了過往2場4校的競演外，為增進人才培育發展機會，今年再增加第3場次，共安排7所學校進行3場次的動態發表會，希望集結更多不同教育背景及風格的新秀參與。出席活動的教育部林騰蛟次長期望學生藉由參與展演，累積實務經驗，拓展學習視野，進一步成為國際級優秀的服裝設計新秀。
教育部林騰蛟次長表示，臺北時裝週校際展演邁入第3年，今年更是突破校際框架，加開第3場次，讓不同教育背景及風格的學生也能有機會參加，包括輔仁大學、樹德科技大學、實踐大學、臺南應用科技大學、嶺東科技大學、亞洲大學、崑山科技大學等7校、117位設計師、248套作品參與，讓學生能彼此觀摩學習，尤其在這國際級的展演舞臺上累積實務經驗，拓展國際視野，培養他們未來成為國際優秀的時裝設計新秀。臺北時裝週「校際展演」第一天由輔仁大學、樹德科大率先登場。輔仁大學本次展演主題「INFINITY．50」，演繹第50屆畢業生啟始與新生意義；於藝術創造、紡織工藝及行銷策略上，賦予永續使命。樹德科大以「22RESONANCE」為主題，牽引出相同頻率共鳴振盪，將自己與作品之間感受相同頻率，進而引申出想法或心靈共振，其靈感多來自生活，並與表演藝術系的現代舞蹈合作，在展演最後用現代舞蹈結尾加深對「共振」主題的意象。
文化部常務次長李連權表示，校際展演原先是希望能充實臺北時裝週活動內容，但卻意外地成為最有意義的活動，包括Young Talent新鮮秀、新生代品牌秀和全球新人獎等，臺北時裝週活動能有源源不絕的創意和人才，其實就是來自於校際展演活動。李次長並指出，文化部對中生代和資深設計師的期望是能串連臺灣上中下游最好的材料，變成最有時尚感的設計；其次是能將台灣文化融入時尚，也倡議臺灣進步的價值。這幾年來，臺北時裝週備受國內外讚賞，他認為，未來時尚產業仍寄望在青年學子身上，期望在多元文化的滋養下，於這個舞臺上發揮創意。
本次活動呈現出臺灣服裝校系豐沛的創作能量，為臺北時裝週注入全新活力，而連續兩天三場的「服裝設計院校展演」不僅是學校間的競技展演，評審們也將從117設計師中選出3位潛力設計新秀，聯合高雄時尚大賞的獲獎新星，一同參與下半年的Young Talent新鮮秀，結果則將於3月27日的媒體見面會中公布。
教育部為培育藝術與設計領域人才，自94年起陸續推動「藝術與設計菁英海外培訓計畫」、「鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」及「臺灣國際學生創意設計大賽計畫」等，以提升大專院校整體設計科系的創作氛圍，並在國際上創造許多佳績。其中透過「藝術與設計菁英海外培訓計畫」，每年選送學員赴世界知名設計校院及公司進行為期1年進修或實習，截至112年共選送342名學員。另自108年起新增「時尚設計組」，並選送學員至法國時裝學院、美國帕森司設計學院及英國皇家藝術學院等。
為能讓優質的計畫能延續，教育部近年來積極培訓專業人才，也與各部會持續保持交流合作，讓學生有更多展現自我的機會，以完備設計產業領域人才的培育。