臺北市立美術館以日本文學家村上春樹的著作《海邊的卡夫卡》為切入點，策畫「無垠之森」國際聯展，7月1日起到9月24日於北美館地下樓展出，展覽企圖將渾沌與清晰的邊界、現實與夢境的夾縫刻畫成一座森林，引領觀眾探討時間、空間和文化領域間的過渡地帶。
北美館王俊傑館長表示，「無垠之森」以影像為主題，策展人簡正怡以文學家村上春樹的文字作為靈感發想，去探討渾沌交界的模糊地帶。影像藝術強調時間與空間性，本次13位組國內外藝術創作者，除了透過作品呈現時間性和空間性外，更將文學性帶入當代藝術創作。本次展覽作品雖然是以影像為主，但作品的內涵和類型涵蓋了非常多不同的手法，相信觀眾會從中獲得各種想像。
策展人簡正怡表示，「無垠之森」可說是一個充滿想像的嘗試，企圖集結「時基媒體藝術」為主的當代藝術創作，以「森林」為隱喻，包含了文學、心理學和人類學的多重寓意，也是觀眾在體驗或是參觀時基藝術作品時，由感官和身體所得到的想像。此外，也希望透過這片由當代藝術構成的影像森林，讓觀眾去探索、探問種種發生在時間、空間以及人類社會脈絡裡這些過渡的時刻，並能與藝術家所創作的風景相遇。北美館擁有許多高品質且重要的錄像作品，透過本次策展，串聯館藏再加入了國內外重量級的藝術創作者的作品，透過「無垠之森」的展出，讓觀眾有機會走進影像藝術迷人的世界裡。
「無垠之森」展出13組國內外藝術創作者的作品，包含阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、比爾．維歐拉（Bill Viola）、章光和、王湘靈、張紋瑄、簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）、李雅諾（LEE Yanor）、林冠名、麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana）、琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）、曾御欽、王雅慧、吳季璁，內容包括北美館重要典藏、借展錄像與錄像裝置，以及部分全新作品，藉此探索生命中種種難以描摹的「中介／邊緣時刻」，以及那些無法歸類、置身此處與彼處間的曖昧時空。
北美館表示，走過無垠之森，終將發現所有的過渡僅是歷程，期望觀眾在歷經黑暗過後還能擁有面對自己、重新啟程的勇氣。展覽資訊和相關活動可上北美館官方網頁查詢。