臺北市立美術館第11屆「X-site計畫」登場，跨領域團隊「感想工作室」（office one senses, OOS）從繁茂枝葉相互疊襯的想像之中汲取靈感，將森林的恆常意象與細碎光影轉化為動態建築空間《林木林》（Analogue Forest），讓觀眾遊走於一片透過類比自然而幻化出的森林。
《林木林》坐落於北美館前的戶外廣場，環境主要以青色的蛇紋岩板鋪就而成，被周邊繁雜的交通網絡與人造景觀所圍繞，並夾雜著零星的自然。基地由階梯劃分成三段高度遞進的平臺，同時也是訪客步行到美術館主入口的必經之地。團隊透過類比的手法，擷取漫步林中的體感記憶與空間經驗，為夏日裡如織的遊人創造出舒適、且流動開放的自由建築。
北美館表示，作品整體由25座不時微動的樹柱及一片幾近無重量的黑色網布屋頂所構成，在北美館戶外廣場強烈的日照和簡明的空間秩序下，盡可能地定義出大面積的遮蔭。樹柱在其中創造了一個多向的異質性場域，除允許風、光、水進入內部空間，訪客在這座「森林」中亦能深入漫遊，或穿越或停留。在動態互動層面上，柱體將隨著風力、雨水甚至人群的觸碰等外力，而產生微小的搖擺與轉向，伴隨著光影於通透針織網布中游移的過程，呈現出層次多變的移動風貌，展期到7月11日。
獲獎團隊表示，這座（美術館）廣場作為城市中一處蒸騰浮動的空白，團隊決定為人們帶來一座臨時的森林，它矗立在離土的迷惘之中，並化為了一種未知——進入這座森林的人們從城市的脈絡中脫離，樹柱的搖擺之間，是探索的起點亦是歸處。
本屆X-site計畫更以北美館館藏作品—郭雪湖《圓山附近》為靈感，推出公眾系列活動《森華計畫》。以畫作為軸心、共學走讀為起點，邀請3位不同領域的藝術家從視覺表現、聲音創作和身體感知等藝術視角，拓展《林木林》類比森林的概念。透過《森學－橋的另一邊是木》現地踏查的自然養分、《森寫－借鏡之地》夜光油墨書寫的視覺符號化、《森響－聲林記憶》呈現的聲音抽象重組，以及《森講－我是一棵移動的樹》講座所探討的森林共感之中，重返自身與自然間的多維連結。