臺北市立美術館兒童藝術教育中心推出「空間的一堂課：點線面」教育計畫，以「點線成面」為主題，展出6位藝術家的作品，讓大小朋友透過繪畫、雕塑、編織、空間裝置、攝影等各類藝術類型，探索對空間的體驗與思考。
北美館館長王俊傑表示，點線面是構成視覺和空間的一個重要的元素，「空間的一堂課：點線面」教育計畫從當代藝術出發，去探討點線面構成空間背後那些有趣且值得分享的觀點。尤其這次參展的藝術家不只是在處理點線面的構成結構，而是在點線面之外，呈現更多的深刻意涵。
策展人郭姿瑩表示，西方抽象表現主義藝術家康丁斯基在1926年出版《點、線、面》，具體分析構成藝術的三個基本元素：點、線、面，深入討論它們在視覺藝術中的表現及意涵。本次展場設計靈感來自康丁斯基作品《構成第八號》，觀眾能實際在立體幾何式的展場結構中穿梭，透過本館典藏以及臺灣、日本藝術家的精彩作品，邀請觀眾深入展覽，以超越視覺的感官體驗，探索點、線、面所激發的情緒、感受和視覺效果，重新喚醒對空間的敏銳感知。
人類眼睛所見的對稱與平衡，經常來自於對色彩與形狀大小的選擇與配置。藝術家邱昭財為本次展覽特別創作了一個趣味裝置，讓大小朋友玩視覺的蹺蹺板遊戲。邱昭財說明，在裝置上有許多槓桿和不同形狀、重量的色塊，小朋友可以動手任意堆疊，並微調槓桿支點維持平衡，觀察不同排列組合所呈現不同的視覺變化和感受。
臺灣抽象畫、觀念藝術開拓者之一的李元佳曾經師承李仲生，並受康丁斯基的影響，創作風格呈現東西方融合的個人特色。作品《無標題7》以水彩在紙上呈現具有書法運筆、濃淡乾濕變化的幾何筆觸，表現出帶有音樂性的抽象畫風。康雅筑的《遺忘的線之城市風景》系列，募集民眾家中剩餘的毛線與未完成的織物，以此作為織毯畫的媒材，本次展出3件作品，分別再現紅色鐵皮屋頂、綠色自行車道、被砍伐的行道樹切面等城市一隅；透過一針針編織成線，再成面的過程，連結平面作品及不斷變化中的城市空間記憶。謝榕蔚現地製作的全新作品《漫步月光》，以柔和月光為主題，在空間中投影藍、橘及白色幾何塊面，當人與空間中散落的球體互動時，透過光線的反射給予觀眾有別於以往對空間的認知與感知經驗。
北美館表示，本次教育計畫特別從作品延伸規劃5個互動裝置區域，將大工作坊轉化為「如果我是一個圓」空間體驗室，讓大小觀眾能實際動手參與，探索點、線、面與空間的關係。展期間舉辦多場定時導覽、團體導覽，也推出「大小空間裡聲音探險」及「帶著形狀去跳舞」工作坊，活動報名資訊可上北美館兒藝中心官網查詢。