以藝術展現東西融合的新境界，當代藝術家陳香伶與書畫家梁永斐，用各自擅長的創作媒材技法，打造各自獨特的藝術風格。陳香伶以清朝刺繡為創作載體，藉由寫實油畫技法細緻描繪，體現臺灣傳統女性的愛戀和壓抑；梁永斐則是以東方的書法變異，在宣紙上揮灑出文人的氣度，轉換成西方的抽象畫境。兩位藝術家精選個人作品，即日起在臺北市福華沙龍「戀戀紅塵×奇逸融通」雙個展，展出到10月28日。
藝術家陳香伶的古典油畫技法內斂純熟，筆法寫實細膩，此次「戀戀紅塵」展覽主題以「紅」為創作主軸。陳香伶表示，紅色是激情的顏色，也是危險的象徵，這次展覽精選了14件油畫作品，描繪出清朝傳統女性衣飾，這些繁複的刺繡、華麗的綢緞、盛放的花團錦簇，看似華美，卻是針對歷史長河中父權體制的隱喻和提問，這些衣飾厚重而耀眼，卻束縛著女性的身體與靈魂。陳香伶指出，她以繪畫的方式「褪去」、「揉捏」出褶皺，暗喻它們已不再是美麗的衣裳，而成為情感壓抑的縫隙和出口，藉由濃烈色彩與筆觸，揭示女性在壓迫下孕育出的自我覺醒，透過對生命的熱愛，展現堅韌的自主意志。
書畫家梁永斐以書畫相融、東西對話，展現長年修煉後的文化格局與藝術自由，也同時為觀者打開一扇深邃而多層次的文化窗口。梁永斐表示，「奇逸融通」個展精選31件系列作品，他以文字書寫闡釋禪學意境，並融合西方抽象藝術，開創書法藝術的新境界。尤其，這次多件作品以紅色和黑色的宣紙為基底，書寫氣魄十足的金色大字，融合西方抽象藝術精神，另有一番風格，也展現東方藝術的博大精深。
臺灣美術院院長蘇憲法教授表示，藝術家梁永斐的創作早已超越傳統書法的範疇，他不僅融會各家書法的精髓，更將筆墨藝術以西方繪畫中的抽象表現主義呈現，成功跳脫傳統碑帖的規範，體現「以書入畫、以畫入書」，開創書畫合一的新境界。藝術家陳香伶以古典寫實技法，用畫筆取代針線，描繪出傳統刺繡的精緻與質感，並以新時代女性的觀點，透過華麗繡服的背後暗藏對女性壓抑，傳達女性的自覺和反思。