someshiit 山姆以首張專輯《愚公》，在台灣嘻哈圈打造了一個全新語境。他的音樂宛如城市中的地下室聲波，一邊是柔軟的敘事，一邊是銳利的反思。專輯以九首歌曲為單位，猶如一場穿越個人內心與都市生活的聲音旅程。專輯取名《愚公》，不僅展現了他對創作矛盾與執著的探索，更傳遞了一種將困境化為養分的韌性。
someshiit 山姆的音樂融合英國饒舌 Lolye Carner 的敘事深度，以及韓國樂人禹元才 Woo 的批判性，作品中同時蘊藏著松本大洋式的內斂氣韻。專輯主打歌〈在台北生的病〉以合成器和電吉他交織，三段 verse 道出北漂生活的孤寂與苦澀，配合冷冽的敘事手法，仿佛將聽者拉入一個充滿煙霧與微光的空間。另一曲〈善良是〉延伸韓國迷幻樂團 CHS 的原曲，用善惡二分的角色對話探討真正的正義，詞意深刻，引人深思。
專輯的合作陣容更是亮點。與詩人潘柏霖共同譜寫的〈為什麼我無法成為我想成為的人〉，以詩意方式刻畫創作路上的挫折；〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉則藉湯舒雯隨筆發想，點出生命中孤獨與荒誕的真相。someshiit 山姆在專輯中借鏡文學、影像，甚至是哲學，將饒舌與文學、影像語彙結合，形成了他獨特的音樂語境。
不僅如此，《愚公》的製作陣容更融合了嘻哈與樂團聲響，從新銳製作人楊世暄、金曲新人洪佩瑜，到技術流樂團 Robot Swing，每位參與者都為專輯注入了豐富的層次與質感。饒舌與 band sound 的水乳交融，使整張專輯如同一部黑白電影，既有粗粝的真實感，也不乏藝術的細膩與深度。
《愚公》是關於無常與日常的詩意對話，山姆以「臥室饒舌」的姿態，將生活中的瑣碎化作深刻的共鳴，讓聽者在他的音樂中找到自己步履不停的影子。這張專輯無疑是台灣嘻哈的一個重要里程碑，它證明了，真正的創作可以在最私密的角落發光，同時在廣大的音樂版圖中佔有一席之地。