主題音樂館：宅音樂系列
自宅錄音（Home Recording）在流行音樂領域的興起，標誌著音樂製作從專業錄音室向個人化、民主化方向的重大轉變。自1980年代中後期起，隨著四軌錄音機（如TASCAM Portastudio）與數位合成器的普及，音樂人開始在家中進行錄音、編曲與混音，降低了創作門檻，也拓展了創作的自由度。進入1990年代與2000年代，數位音樂工作站（DAW）如Pro Tools、Cubase、GarageBand 與 Ableton Live 的發展，使得電腦成為中心化製作平台，自宅錄音的技術條件與音質水準顯著提升。
自宅錄音所帶來的最大改變在於音樂生產的去中心化。創作者不再依賴大型唱片公司與錄音室資源，即可進行獨立製作與發行，進而催生大量 indie（獨立）音樂人與自媒體型態的音樂創作社群。此外，自宅錄音也帶動了 lo-fi aesthetics（低傳真美學）的興起，將雜訊、不完美與手工感視為風格元素之一，反映出反主流、強調真實性的文化傾向。
在流行音樂結構上，自宅錄音允許音樂人反覆實驗與微調旋律與節奏，創造出更具個人風格的作品，並在音樂場景中產生跨地域、跨文化的交流模式。今日自宅錄音已不僅是技術手段，更是一種文化實踐，深刻改變了流行音樂的製作流程、生態結構與創作者身份。