當我們提到「原住民音樂」，腦海裡常浮現的是古調、祭儀歌謠、來自山林與海邊的聲音。
那些歌聲的確珍貴──它們是一個族群的根。但今天，我想帶你看看另一個同樣重要、卻常被忽略的方向：
那些在主流音樂裡閃閃發光的原住民歌手。
他們不一定唱族語，有時唱的是華語、台語，甚至是國際舞台上的語言。但只要你聽得夠仔細，就會發現，
他們的故事骨子裡仍然充滿族群的語感、部落的情緒、以及從小的文化養分。
我們以為只是「熟悉的歌聲」，其實背後都有一段原住民創作者的生命軌跡。
像 A-Lin，她的嗓音你一定聽過。從〈失戀無罪〉開始，她用阿美族特有的爆發力與情緒厚度，
站上華語樂壇的中心。越到後來，她越勇敢地唱出身為原住民女性的身份、生命和信念。
家家，以布農與卑南的血脈長大，她的歌聲像是一個擁抱──溫暖但堅定。她從部落到音樂節、
從家族合聲到金曲舞台，她唱的情緒普遍又深刻，而那一絲絲部落的純粹，是無法模仿的。
同樣是新生代，柏霖的 R&B 裡帶著泰雅族的律動，他與 A-Lin 的合作也讓更多人看見，
原住民不只可以唱 power ballad，也能在 R&B、Soul 甚至流行電音裡找到自己的位置。
秀蘭瑪雅更是特別的例子。布農族出身的她，用台語唱出山裡的情緒，把部落的厚度注入台語歌壇。
那份聲線裡的光，是她與生俱來的。
還有張震嶽。他不多談身份，但他的作品永遠帶著一種自由、真誠、野性的生命力──
那是阿美族文化默默在呼吸。他唱的是普世的情感，卻始終有來自部落的靈魂底色。
至於告五人，你可能不知道成員本身也具原住民背景。即便不唱族語，
他們在歌裡描繪的土地、情緒、青春、生活細節，其實都深深與自己的文化視角相連。他們呈現的是原住民創作者在主流裡的另一種樣子。
所以今天的節目，我想邀請你重新認識這些歌聲。
原住民不是只能站在傳統或族語音樂的舞台上，他們同樣能活在主流、走進 KTV、成為你手機歌單裡的常客。
他們用自己的方式，在台灣的流行音樂裡留下一個非常重要的訊息：
原住民的音樂不是一種風格，而是一種力量。
而這一代的原住民創作者，正用各種語言、各種曲風，把自己的名字寫進台灣的集體記憶裡。
